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John Petrucci电吉他教程 第四章 扩展你的词汇

时间:2013-10-25 11:18来源:网络 作者:本站整理 点击:
第四章 扩展你的词汇 运用琶音创造Dorian声音 我们设想一下:如果你正在和朋友JAM,或者在一个乐队中演奏,有人演奏出一个A小调的伴奏,可能是一个基于静态的Am和弦上的来复段或者伴奏套子,也可能是常见的和弦行进,比如Am7D9,这时候你应该怎么演奏? 大部

第四章 扩展你的词汇


运用琶音创造Dorian声音
我们设想一下:如果你正在和朋友JAM,或者在一个乐队中演奏,有人演奏出一个A小调的伴奏,可能是一个基于静态的Am和弦上的来复段或者伴奏套子,也可能是常见的和弦行进,比如Am7——D9,这时候你应该怎么演奏?
大部分人可能会立刻选择演奏A小调五声音阶的指型,也可能演奏一些A小调音阶的东西(A  B  C  D  E  F  G),或者是A Dorian调式(A  B  C  D  E  F#  G)。但是这仅仅是战役的一半,通过依靠这些常规的指型和把位,你已经开始接近即兴之门最重要的一点:创造一种独特的声音。
我的工作是要帮助你摆脱那些陈词滥调,让我们来讨论如何在Am7套子上创造一些新鲜的声音。大部分现代的吉他手(当然也有很多老的吉他手),都喜欢在静态小和弦上演奏Dorian调式。
 
练习41:
我们都知道A Dorian调式是G大调的第二调式音阶,这就是说,你可以在Am7和弦上演奏G大调音阶(但是主音落在A音上)。但是仅仅依靠演奏A Dorian调式音阶,并不能完全表达Dorian调式的本质。看一下练习41上的Dorian音阶,你会发现它包含了Am的组成音符:A  C  E,同时也包含了7音(G),9音(B),11音(D),以及13音(F#),这些不稳定的音符带给了Dorian调式特有的味道。你会发现所有这些不稳定音符组成的琶音都是基于A Dorian调式的关系调;G大调中的。通过将这些音符进行音程组合,你可以得到很现代,和全新的演奏方向。


 
 
练习42-43:
让我们看看练习42的Cmaj7琶音,你可以看到它是由Am的3音(C)、5音(E)、降7音(G)以及9音(B)组成的,现在弹奏练习43,这是一个3个八度的Cmaj7琶音,伴奏是Am7,你能够听到B音增加进去后,带来和声的扭曲感。 



练习43示范





练习44-45:
练习44的Gmaj7琶音包含了A Dorian中所有的不稳定音符:G  B  D  F#。这是非常忧郁的替换,当你一旦了解它,你会感觉没有它怎么能活这么长时间?练习45是3个八度的练习,也是我的最爱之一。可能需要一点扩张,但是这个音程排列听上真的很棒,听一下在Am上它的表现是多么出色吧!




练习45示范



练习46-47:
当你听过这些替换,你就会真的了解。你可以随意召唤任何具有Dorian调式特点的声音。下面你将学习一种新的SOLO方式,这是用Cmaj7和Gmaj7组合起来的Dorian Lick。当你学习了这些Licks,就可以用它们做跳板来创造你自己的音乐特点。



 练习46-47示范



运用五声音阶创造Dorian声音:
 
现在你已经有了一些如何运用Cmaj7和Gmaj7琶音来在Am和声上创造Dorian调式特点的声音的经验,现在让我们走的更远一些。
几乎每个吉他手都知道在Am上可以运用A小调五声音阶,但是为什么要把自己限制在这些显而易见的范围内呢?你是否可以发掘另外的五声音阶来用于Am上呢?你可以弹奏那些你熟悉的曲子或者指法,但是将它们赋予崭新的和声含义。
 
练习48-49:
让我们再次来看看A Dorian调式(A  B  C  D  E  F#  G)。你可能已经知道里面包含了所有A小调五声音阶的音符,不过请注意,这些音符中也包含了所有E小调五声音阶的音符(E  G  A  B  D,请看练习48),以及B小调五声音阶(B  D  E  F#  A,请看练习49)。将这些五声音阶漂亮的运用到Am上,也一样可以获得和谐的效果。它们也都包含了A Dorian调式的不稳定音符,E小调五声音阶包含了:降7(G)、9(B)和11(D),而B小调五声音阶包含了:9、11和13(F#)。



练习48-50示范



练习50:
要正确的运用这些音阶的关键是:不要随意的组合使用(你可以试试,但是效果一定很死板),而要将它们整合成旋律或者动机,然后结合A小调五声音阶一起使用。让我们看看例子。
练习50从A小调五声音阶开始然后自然的转到E小调五声音阶,在它解决回Am之前。这个例子具有Jeff Beck的特点。


 
 
练习51:
这是一个问答式的SOLO,开始的动机在A小调五声音阶上,然后立刻在B小调五声音阶上做答复。 


 练习51示范



练习52:
在这个练习中,我合并了A、B、E小调五声音阶,然后尝试在一个八度里面演奏。你看到了,可能性是无限的。


 练习52示范



练习53:
附带的一点是,在B小调五声音阶和E小调五声音阶中都包含了Bm7和Em7的琶音,因此你又多了两个琶音可以运用。在练习53中,运用了Am7、Bm7和Em7的琶音来制造充满激情和起伏的旋律线。
简单的总结一点:在静态的小和弦上,你可以使用Dorian调式的根音、2级音和5级音为主音的五声音阶。 


 练习53示范



运用音程创造Dorian声音:
 
到现在为止,我们已经学了如何在Am和弦上运用琶音、五声音阶来结合Dorian音阶获取一种新鲜的声音。仅仅掌握这些概念可能就需要花上几个月的时间来不断的练习。不过这只是旅程的开始而已,更重要的是要将它们真正成为你自己的东西,换句话说,要将它们成为你的一种自然的本能性的演奏思维,这样你才能真正创造出属于你自己的音乐!
然后我们来学习音程——音程就是音阶中两个音符的距离。比如在A Dorian音阶中,A到B就是二度音程(大二度),A到C就是三度音程(小三度),A到D是四度音程(纯四度)。
 
练习54:
练习音程的一个有效的方式就是在音阶里,按照顺序使用音程模进上升的方式来练习。这个练习就是在A Dorian音阶中练习三度音程的上升。


练习54-56示范



练习55:
现在,我们让练习更有一些音乐性。练习55是一个只使用三度音程方式的旋律练习。注意我改变每个音程的方向,这样会产生很不错的旋律线的变化,并且带有一点不可预料性。 


 
练习56:
我很喜欢六度音程。它们非常有音乐性,同时较宽的音程距离也能够让它们从音符排列中凸现出来。你可以去听一些R&B音乐,注意里面所使用的六度音程。比如在“Soul Man”的开放式Riff段中就都是六度音程。因为它们的声音是很容易被认知的。我总是尽量采取一些方法,来使得六度音程不那么明显。在这个练习里,我结合了滑音、改变方向等方法,同时并不完全按一个固定规律下降音阶,在第2小节的第一拍,我就忽然做了一个四度的下降。


 
 
 
练习57:
   另外一种运用音程的好方式就是双音。音乐家们这样做已经很多年了。这已经成为Chuck Berry和Albert Lee风格的重要组成部分。我喜欢在SOLO或者节奏的时候使用双音。没有什么能够比在单音SOLO里增加一些双音更好的调料品了。它可以让你的单调的单音SOLO线变得更加润滑和丰富。练习并聆听练习57,了解如何运用三度音程给一段相当普通的Blues Lick增加趣味的,它们为这个乐句增加了呼吸感。


    练习57示范



   练习58:
   这个练习将双音(A Dorian音阶六度音程)BLUES摇滚结合在一起,产生了动人、有力的节奏吉他部分。这是一个典型的对答式的例子:同一主题被重复,然后用不同的变化来对答。你可以看到六度音程是如何运用在硬摇滚里的。
   现在你已经有了一个丰富的菜单了,如果你能够掌握我们已经学习过的那些章节中的一些方法的话,你就能够创造出属于你自己的独特的声音了。继续练习吧 !


练习58示范



中心调外的航线: 
   我相信,在你演奏一首曲子,或者即兴的时候,一定会有过遇到一些不属于中心调和弦的时候(也就是调外和弦)。你正在使用的音阶忽然变的不适合了。这时候会发生什么事情呢?你不是被这个和弦完全的打倒,就是胡乱对付过去,企求至少有一些音符是可以恰巧合的上的。好了,现在不用再担心了,我会告诉你一点小秘诀,来对付这种情境。
   我们从基础开始,在你打算用任何一个和弦进行来即兴之前,你应该先认真看一下它们,这些和弦是否都是调内和弦?或者有一些调外的?是否有任何你不熟悉的和弦?这是预防和解决问题很重要的一步。
 
练习59
   如果你演奏一个调内和弦行进,就象这个练习一样。那么结果是显而易见的,你可以容易的选择一种音阶从头到尾的来演奏。练习59是E大调的,所以你可以用E Ionian(也就是大调)或者E大调五声音阶来即兴SOLO。 


 
练习60-61: 
   但是如果在这个和弦行进中引入一个调外和弦呢?比如在练习60里,有一个Cmaj。那么你就需要预先做一点准备了,在这里,我们有一个可靠的规则来使用:无论何时,如果在和声行进中有一个单一的调外和弦出现,那么就可以演奏以这个和弦根音为主音的Lydian音阶。在这里,C和弦E大调的调内和弦,那么我们就可以在这个和弦基础上,弹奏C Lydian音阶来即兴。


 
练习62-63: 
预先提醒大家,只弹音阶是远远不够的。在你弹即兴的时候,如果只练音阶,那很快,就因为刻意的套合适的音阶,或者把Solo拉回到自己的所熟悉的音阶上,从而造成整个Solo感觉上连续性的突然中断。而且作为一个即兴演奏者,没有什么比这种情况更快让你暴露自己太嫩的现实。
   比较练习62和63,62是一个不成熟的吉他手可能会选择的方式,在难点上,很死板的去盯着“正确的音阶”演奏,从根音开始演奏C Lydian音阶,并且在余下的部分没有一点蓝调的感觉。现在来看看63,虽然我也同样在C和弦上使用C Lydian音阶,但是整个SOLO听上去要更加有一致性,这是因为我设计了一个更为合理的连接变化,从A和弦的3度音C#解决到C和弦的根音C,来连接两个和弦。当你学会利用这种简单的半音变化的时候,你会感到很吃惊的。
   练习这个练习吧。录制一段只有一个调外和弦的伴奏(就象练习60一样),然后设计你的自己的SOLO,看看如何切换到调外和弦上去,连接的时候尽量不要使用超过一个全音的音程,你可以利用那些两个音阶的共同音,比如E、F#、A、B都是E 大调和C Lydian音阶共有的音符。用这个思路来使你的乐句连贯起来吧,



练习62示范





练习63示范



属Lydian音阶: 
   在前面,我们谈了如何利用Lydian音阶来演奏调外大三和弦的情况,但是当我们遇到更加复杂的和弦,比如属7和弦[7、9、13、b7(b5)、9(#11)、13(#11)]得失后,我们应该用什么音阶呢?答案就是属Lydian音阶。
 
练习64:
   属Lydian音阶就是将Lydian音阶的7音降半音得到的,也可以看作是Mixolydian音阶升4音。如果你有一定的乐理基础,你应该知道,它也可以看作是旋律小调音阶的4级调式。看看练习64,你可以发现C Lydian音阶就是G旋律小调音阶从4级音C开始的一种模式。


练习64-65示范




(请翻页查看)

文章Tag:练习 电吉他教程 john petrucc (责任编辑:song)
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